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Back to article: ALBRECHT DURER (1471-1528)

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DURER, ALBRECHT (1471-1528), deutscher Maler, Zeichner und engraver, wurde in Nürnberg auf Mai 21. 1471 getragen.  Seine Familie war nicht vom Nürnbergabfall, aber kam vom Dorf von Eytas in Ungarn.  Der Name ist jedoch deutsch und die devicean geöffneten doorpoints von der Familie zu einer ursprünglichen Form Thurer und bedeutet einen Hersteller Türen oder Tischler.  Albrecht Durer das Älteste war ein Goldschmied durch Handel, und vereinbart bald nach der Mitte des 15. Jahrhunderts in Nürnberg.  Er diente als Assistent unter einem Meister-Goldschmied der Stadt, Hieronymus Holper und in 1468 heiratete Tochter Barbara sein Meisters, der Bräutigam, der vierzig und die Braut fünfzehn Jahre des Alters ist.  Sie hatten achtzehn Kinder, von denen Albrecht die Sekunde war.  Das ältere Durer war ein geschätzter Handwerker und ein pious Bürger manchmal wie natürlich war, in den Mitteln durch den Druck seiner zahlreichen Nachkommen straitened.  Sein berühmter Sohn schreibt mit reverence und Neigung beider Eltern und hat eine rührende Darstellung ihrer Tod-Betstunden gelassen.  Er malte das Portrait seines Vaters zweimal, zuerst 1490, folgend 1497.  Das ehemalige von diesen ist in the697 Uffizi in Florenz;  vom letzten bestehen vier Versionen, das in der nationalen Galerie (früher in den Ansammlungen Ashburton-Northamptons) den besten Anspruch zur Originalität habend.  Das junge Albrecht war Lieblingssohn seines Vaters "mein Vater," er schreibt, "nahm spezielle Freude in mir.  Sehend, daß ich beim dem Arbeiten und Lernen industrious war, setzte er mich zur Schule;  und als ich erlernt hatte zu lesen und zu schreiben, nahm er mir das Haus von der Schule und mir den Handel des Goldschmieds beigebracht.",  Nach und nach fand sich der Junge gezogen durch Präferenz von Arbeit des Goldschmieds zu Anstrich;  an sein Vater, nachdem etwas Zögern auf der Kerbe der Zeit, die bereits verbracht wurde, wenn er den ehemaligen Handel erlernte, gab nach und gab ihn für drei Jahre, das Alter von fünfzehn und eine Hälfte, beim Hauptmaler der Stadt, Michael Wolgemut in die Lehre.  Wolgemut versorgt eine komplette Art deutsche Maler dieses Alters.  Am Kopf eines großen Geschäftes mit vielen Assistenten, sollte sein Geschäft für einen kleinen Preis, devotional Stücke, die durch kaufmännische Korporationen beauftragen wurden oder Privatpersonen heraus, im Allgemeinen drehen, ihre Chapels in der churchesthepräferenz zu verzieren, die normalerweise für Szenen der Neigung oder für Folterungen und martyrdoms der Heiligen ist.  In solcher Arbeit undesigned die Maler von oberem Deutschland zu dieser Zeit, arbeitend im Geist der späten gotischen Art kurz vor der Dämmerung Renaissance, beträchtliche technische Erreichungen des Erscheinens, wenn eine Liebe wunderliche Kostüme und reiche draperies in von der schwierigen eckigen Falten, in von irgendeines Gefühls für Romanze in den Landschaftshintergründen, in von des überhaupt keines für Klarheit oder in von der Abgleichung zerknittert ist, ' im Aufbau und in der die Haltung und Ausdrücke ihrer überfüllten Abbildungen ein Grad von grotesqueness und die Übertreibung, die häufig beträgt, caricature.  Wurden auch in der Werkstatt von Wolgemut, wie in der anderer Künstler-Handwerker seiner Stadt, viele woodcuts für Buchabbildung produziert.  Wir können nicht mit Sicherheit irgendwelche von diesen als, seiend durch die ' prenticehand des jungen Durer kennzeichnen.  Die authentischen Zeichnungen, die von ihm im boyhood getan werden bestehen jedoch, einschließlich eins im Silber-Punkt seiner eigenen Gleichheit am Alter von dreizehn im Albertina in Wien und andere von zwei oder drei Jahre später im Druckraum in Berlin, am britischen Museum und in Bremen.  In der Schule von Wolgemut erlernte Durer viel, durch sein eigenes Konto, aber litt nicht wenig unter der Rauheit seiner Begleiter.  Am Ende seiner Lehre 1490 trug er nach dem üblichen Kurs von travelsthe Wanderjahreof eine deutsche Jugend ein.  Ihre Richtung können wir nicht retrace mit Sicherheit.  Es hatte keine in Nürnberg gegeben, das genug in die kunst des Metall-Stiches zum Unterrichten sie erfahren ist, daß er zu vielem Zweck und es auf einmal Absicht seines Vaters zum Lehrling er zu Martin Schongauer von Colmar, von raffiniertesten und vollendeten deutschen Maler-engraver seiner Zeit gewesen waren.  Aber, nachdem er zwei Jahre in den verschiedenen Teilen von Deutschland, in dem wir nicht imstande sind, ihm zu folgen, das junge Durer ankam bei Colmar 1492, nur, um zu finden gereist war, daß Schongauer das vorhergehende Jahr gestorben hatte.  Er wurde freundlich von drei Brüdern des gestorbenen Meisters empfangen dort und, der danach, noch 1492, von einem 4. Bruder in Basel hergestellt wurde.  Unter ihnen hatte er offenbar etwas Praxis im Metall-Stich und in versorgendesigns für das woodcutter.  Es gibt im Museum in Basel Holz-blockieren von Str. Jerome durchführte durch ihn und unterzeichnete durchdacht auf der Rückseite mit seinem Namen.  Dieses wurde in einer Ausgabe von den Buchstaben Jeromes verwendet, die in der gleichen Stadt im gleichen Jahr, 1492 gedruckt wurden.  Einige Kritiker behalten auch, daß seine Hand in einigen Reihen kleinen ein wenig später erfolgten worden Blöcken ungefähr gleiches Datum oder für Bergmann und andere Drucker von Basel, einige von bei ihnen seiend Abbildungen zu Terence (die nie gedruckt wurden), einige zum Romanze des Ritter Millimeter Turm und einige erkannt werden soll zum Narrenschiff von Sebastian Brandt.  Aber die vorherschende Meinung ist gegen diese Vermutung und sieht in diese entwirft die Arbeit nicht eines fleißigen Kursteilnehmers und Forscher wie Durer war, aber von einer reiferen und facile Hand, die in einem Geist des vereinbarten Programms arbeitet.  Ob der jungen Aufenthalt des Durers in Basel lang oder kurz war oder ob, wie gesollt hat, er von dort in die niedrigen Länder reiste, ist es, daß im frühen Teil von 1494, das er bei Strassburg bearbeitete, und zurückgegangen zu seinem Haus in Nürnberg sofort nach Whitsuntide in diesem Jahr sicher.  Von den Arbeiten, die zweifellos von ihm während seiner Jahre des Spielraums gibt es durchgeführt werden, extant, außer dem Basel Holz-blockieren Sie, nur ein viel-verletztes Portrait von, sehr fein geklitten und in der ersten Blüte seiner bewundernswerten manly Schönheit, datiert 1493 und auf Pergament aber, seit gebracht auf Segeltuch ursprünglich gemalt (dieses ist das Portrait der Ansammlung Felix Goldschmid);  ein Minianstrich auf Pergament in Wien (eine kleine Abbildung des Kind-Child-Christ);  und etwas ein halbes Dutzend Zeichnung, von denen die wichtigsten das charakteristische Federportrait von bei Erlangen sind, mit einer heiligen Familie auf der Rückseite viel in der Weise von Schongauer;  eine andere heilige Familie fast in der gleichen Art in Berlin;  eine Studie vom weiblichen Nude in der Ansammlung Bonnat;  ein Mann und eine Frau an zu Pferde in Berlin;  ein Mann an zu Pferde und ein executioner ungefähr zum Enthaupten eines jungen Mannes, am britischen Museum, &c.  Diese Zeichnungen alle stellen dar, daß Sachen der Absicht Durer vor allem auf der sternly genauen Zeichnung von einzelne Formen mittels stark betonte umreiß und gekurvten shadings, ein wenig die wie die shadings der Stiche Martins Schongauers, um zu folgen ihren modellings und Rundung ungeneralized.  Innerhalb einiger Wochen seiner Rückkehr (Juli 7., 1494) wurde Durer, entsprechend einer Anordnung verbunden, die anscheinend zwischen den Eltern während seine Abwesenheit, zu Agnes Frey, die Tochter von a gut-zu- Kaufmann der Stadt gebildet wurde.  Bis zum dem Herbst des gleichen Jahres, der Unvollständigkeit des künstlerischen Trainings vermutlich glaubend, das erreichter Norden der Alpen sein könnte, muß er Nutzen aus irgendeiner Gelegenheit gezogen haben, wir weiß nicht, was, eine Exkursion von einigen Monaten nach Italien bilden, seine kürzlich verheiratete Frau in Nürnberg lassend.  Die Beweise dieses Spielraums (die wirklich unbestreitbar sind, obwohl eine kleine Minorität Kritiker noch sinken, sie zuzulassen), aus (1) einigen feinen Zeichnungen bestehen, drei von ihnen datiert 1494 und undatierte andere, aber einfach aus der gleichen Zeit, in der Durer kopiert hat, oder in seine eigene gotische und deutsche Art, in zwei berühmte Stiche von Mantegna, in eine Anzahl von den Drucken "Tarocchi" der einzelnen Abbildungen, die irrtümlich unter Namen dieser Meisters überschreiten und in eine von dennoch in einen anderen kleinen Meister der Norden-Italienischen Schule eher mutig übersetzt;  mit andere kopierte das Zeichnen datiert 1495 und von einer verlorenen Vorlage von Antonio Pollaiuolo einfach kopiert, und doch andere von einem Säuglingschrist 1495 von Lorenzo di Credi, von dem auch Durer einem Motiv für den Aufbau von einem von seinem frühesten Madonnas nahm;  (2) von versch50nern mehrere die Zeichnungen landschaftlich, die in den Durchläufen Tirol und das Trentino getan werden, das technisch innen nicht mit irgendeiner anderen Periode seiner Arbeit paßt, und von versorgen eine freie Aufzeichnung von seinem, welches die Alpen über dieses Datum gekreuzt wird;  (3) zwei oder drei Zeichnungen der Kostüme der venetianischen courtesans, die er nicht nirgends gebildet haben könnte, aber in Venedig selbst, und von dem eins in seiner großen Reihe woodcutApocalypse 1498 benutzt wird;  (4) eine allgemeine Hauptbeschäftigung, die er für einige Jahre von diesem Datum mit den Problemen dem weiblichen Nude zeigt, in gewissem Sinne behandelt für, welches Italien ihn eingestellt haben könnte nur das Beispiel;  und (5) enthielt die freie Implikation ' in einem Brief, der von Venedig in 1ö6 geschrieben wurde, daß er dort bereits elf Jahre vorher gewesen war;  als gefielen Sachen, sagt er, ihm viel der zu der Zeit ihn bitte nicht mehr schreiben.  Einige Zeit Durer 1495 muß von dieser ersten italienischen Reise zu seinem Haus in Nürnberg zurückgegangen haben, in dem er scheint, ohne gelebt zu haben weitere Änderung oder Abbau, in die aktive Praxis seiner kunst für die folgenden 10 Jahre.  Die Stunde, als Durer, der typische Künstler der deutschen Nation, erreichte Reife eins von den schwangersten in der Geschichte seines Rennens war.  Zwischen es war Krise, in Nordeuropa, des Überganges die mittleren das Alter und unsere Selbst.  Das Wecken von Deutschland an der Renaissance war nicht, wie das Wecken von Italien ein Erzeugung oder zwei früher, ein Intellektueller der Bewegung fast ausschließlich.  Es kam in der Tat aus Italien, daß die Rennen des Nordens den Antrieb der intellektuellen Freiheit, des Geists der Wissenschaft und der Neugier sich verfingen, der eifrige Rückblick in Richtung zum Klassiker hinter;  aber mit diesen in Deutschland war ein moralischer Antrieb, der ihr Selbst war, craving nach Wahrheit verbunden und Recht, ein Aufstand gegen geistige Tyrannei und corruptiontherenaissance waren im Norden, da er nicht im Süden war, mit einer Verbesserung groß zu kommen.  Die kunst des Druckes war rechtzeitig erfunden worden, um der neuen Bewegung des Verstandes der Männer zu helfen und zu beschleunigen.  Noch war sie durch die Diffusion (Zerstäubung) der schriftlichen Ideen nur, die die neuen kunstsuppliedthemittel der populären Aufklärung.  Zusammen mit dem Wort-Druck oder in der Tat im Vorsprung vor ihm, waren in Gebrauch eine andere Art Druck entsprungen und Abbildung-gedruckt, oder was allgemein Stich genannt wird.  Gerade asbücher waren die Mittel des Multiplizierens, cheapening und der Verbreitung von Ideen, also waren Stiche auf Kupfer oder Holz die Mittel des Multiplizierens, cheapening und der Verbreitung der Bilder, die Lebhaftigkeit zu den Ideen gaben, oder gedient, für die, die von den Buchstaben, in ihrem stead unwissend sind.  Von technisch ein dieser künste, das des Linie-Stiches auf Kupfer, entsprang der Fertigkeit den Goldschmied und Metall-Jäger;  während der des Holz-Stiches der Fertigkeit der Drucker von entsprang, Muster-blockiert und Karten spielend.  Von engraver auf Metall gewohnheitsmäßig seine eigenen Designs, und zwischen den künsten schnitt das den Goldschmied und der Maler hatte es immer ein enges Bündnis, beide gegeben, die gewohnheitsmäßig durch Personen der gleichen Familie und manchmal durch eins und die gleiche Person trainiert wurden;  damit es keinen Mangel an den Händen gab, die für die neue Fertigkeit bereit-ausgebildet wurden, die vom Mann erforderte, der ihn übte, daß er wie ein Maler entwerfen und Metall wie ein Goldschmied schneiden sollte.  Die Designs, die auf Holz geschnitten werden sollten andererseits wurden normalerweise vom Künstler auf dem Block gezeichnet und überreicht für den Schnitt zu einer Kategorie von workmenFormschneider oder der Schriftsatz, der milerespecially dieser Industrie gewidmet wurde.  Beide Arten von bald gravieren kamen, in der großen Nachfrage zu sein.  Unabhängig von der Abbildung der geschriebenen oder gedruckten Bücher, für die Zweckwoodcuts fast ausschließlich benutzt wurden, unterschiedlichen Stichen oder Sätzen Stichen in beiden Arten wurden produziert, feiner wrought und das kostspieliger und gefielen besonders die gebildeteren Kategorien, auf Kupfer, das fettere, das einfacher und preiswerter auf Holz;  und beide.  Arten fanden einen bereiten Verkauf an allen Märkten, an Messen und an Kirchefestivals des Landes.  Themen der populären Hingabe herrschten vor.  Von Abbildungen von der Jungfrau und von des Kindes, die apostles und evangelists, von der Väter der Kirche, von der Heiligen und von der martyrs, mit Abbildungen sacred Geschichte und das Apocalypse, wurden in der endlosen Wiederholung geliefert, um die cravings pious und einfach-gekümmerter Leute zu erfüllen.  Aber zu diesen waren schnell zusätzliche Themen von Allegory, des klassischen Lernens, Witchcraft und Superstition und des täglichen Lebens;  Szenen des Empfangszimmers und des cloister, des Geschäftes, des Feldes, des Marktes und des Lagers;  und zuletzt Portraits der berühmten Männer, mit Szenen des Gerichtlebens und princely des Pageant und der Zeremonie.  So wurde die neue kunst ein Spiegel das fast ganzes Leben und Gedanken von des Alters.  Das Genie von Albrecht Durer kann nicht mit Recht geschätzt werden, ohne die Position in Betracht zu ziehen, die die künste des Gravierens auf Metall und auf Holz folglich in der Kultur dieser Zeit hielten.  Er war in der Tat professionell und an erster Stelle ein Maler;  aber während seiner Karriere wurde ein großes und auf dem Ganzen das erfolgreichste, Teil seiner Industrie dem Zeichnen auf den Block für das woodcutter oder dem Gravieren mit seiner eigenen Hand auf Kupfer gewidmet.  Die Stadt von Nürnberg in Franconia, im Alter von Durers frühem manhood, war ein vorteilhaftes Haus für das Wachstum und Übung seiner Energien.  Von den freien imperialen Städte von zentralem Deutschland, hatten keine einen grösseren historischen Ruhm oder eine vereinbarte und patriotischere Regierung.  Keines war mehr der Liebling der Kaiser noch der Sitz eines aktiveren und blühenden Handels.  Durch Nürnberg war das Haupthandelszentrum für die Waren, die zu zentrales Europa vom Osten Venedig und Over die Durchläufe von Tirol kamen.  Sie hielt nicht nur einen nahen Handelsverkehr, aber auch ein naher intellektueller Verkehr, mit Italien.  Ohne so vorwärts als die rivalisierende Stadt von Augsburg die architektonische Art und Weise des italienischen Renaissancecontinuings hatten umfassen, in der Tat, imbued zu sollen profund mit dem alten und homely deutschen burghergeist, und, in einem Grad, den Zeit nicht sehr viel sogar noch gehindert hat, das quaintness des alten deutschen bürgerlichen aspectshe tragen importiert, bevor das Ende des 15. Jahrhunderts ein angemessener Anteil des neuen Lernens von Italien und numeriert unter ihren Bürgern Humanisten wie Hartmann Schedel, Sebald Schreier, Willibald Pirkheimer und Konrad Celtes unterschied.  Von den Teilnehmern wie diese könnte Durer imbibe der Geist der Kultur der Renaissance und der Forschung;  aber die externen Aspekte und die künstlerischen Traditionen, die ihn umgaben, waren lediglich gotisch und er mußten damit der Art- und Form-Sprachsitz ausarbeiten, ausdrückt, was in ihm war.  Während von den ersten sieben oder acht Jahren seines vereinbarten Lebens in seiner gebürtigen Stadt von 1495, verrät er einen Konflikt der künstlerischen Tendenzen sowie keine kleine Richtung geistige Belastung und Streit.  Seine feinste Arbeit in dieser Periode war die, die er für das woodcutter zur Verfügung stellte.  Nachdem irgendeine Hälfte - Dutzend Verschieden single Drucke "Samson und den Löwe," die "Ankündigung," das "10 tausend Martyrs," der "Ritter und Mann-an-Arme," das "Bad der Männer," &c.he nahmen sich auf und durch 1498 führten seine berühmten Reihen große Designs sechzehn für das Apocalypse durch.  Der Nordverstand war lang mit Begierde auf diesen phantasmagoric Geheimnissen von Sachen geblieben, um zu kommen, und unter den frühesten Blockierenbüchern, die in Deutschland ist eine gedruckt werden, Ausgabe des Apocalypse mit rude Abbildungen.  Gewissermaßen auf den traditionellen Motiven gründend, begriff Durer und führte einen Satz Designs denen die Qualitäten der späten gotischen Art des Deutschen, seiner rugged Stärke und der rastlosen Vehemenz, seine Liebe von Formen, writhing Tätigkeiten gnarled und Linien aufregten, werden fixiert durch das Feuer des junge Geistes des Meisters in lebenswichtige Kombination mit etwas die majestätische Energie und klassische Schwierigkeit, die er durch von, in und bewundert in den Arbeiten von Mantegna gesehen hatte.  Von einem wenig neueren Datum und von fast so fein einer Qualität, sind die ersten sieben einer großen Reihe woodcuts, die bekannt sind als die große Neigung;  und ein wenig späteres wieder (vermutlich nach 1500), eine Reihe von elf Themen der heiligen Familie und der Heiligen einzeln oder in den Gruppen:  dann in Richtung zu 1504-1505, kommen die ersten siebzehn eines Satzes, der das Leben der Jungfrau veranschaulicht:  weder wurden diese noch die große Neigung bis einige Jahre später veröffentlicht.  Im Kupfer-Stich bildete sich Durer gleichzeitig mit Sorgfalt aus, um die Methoden zu entwickeln, die von Martin Schongauer und frühere Meister in einen geübt wurden, der für seinen eigenen Selbst-Ausdruck verwendbar ist.  Er versuchte keine Themen an ganz angemessenem denen seiner großen woodcuts, aber stellte sich in den meisten Fällen mit Madonnas, einzelne Abbildungen von scripture oder der Heiligen, etwas nude Mythologien einer Art zufrieden insgesamt, die in der Nordkunst neu und nach den Eindrücken gegründet ist, die in Italien empfangen wurden, und die Gruppen und manchmal faßte auf satirical, von humble Völker und Landarbeiter ein.  Im frühesten des Madonnas, hat die "Jungfrau mit der Libelle" (1495-1496), Durer etwas seiner eigenen rugged Energie in ein Design der traditionellen Art Schongauer geworfen.  In den Beispielen von einige Jahre später, wie die "Jungfrau mit dem Affen," verrät das Design der Mutter und das Kind offenbar den Einfluß von Italien und spezifisch von Lorenzo di Credi.  Die Themen von den "Sohn Prodigal" und "Str. Jerome in der Wildnis,", das er andererseits in einem fast lediglich Nordgeist behandelt.  In den Nudes der folgenden vier oder fünf Jahre, die eine "Str. Sebastian miteinschlossen," werden die sogenannten "vier Hexen" (1497), der "Traum" oder "die Versuchung," der "Raub von Amymome," und die "Eifersucht" oder "großer Herkules," venetianische, Paduan und florentinische Gedächtnisse, in der Behandlung der menschlichen Form gefunden und ein wenig unbequem konkurrieren mit seinen eigenen übernommenen gotischen und Nordinstinkten.  In diesen frühen Stichen sind die hoch-highly-wrought Landschaftshintergründe, wann immer sie auftreten, im Allgemeinen die erfülleneigenschaft.  Diese Eigenschaft erreicht einen Höhepunkt Schönheit und Ausarbeitung im großen Druck von "Str. von von Eustace und von von Hirsch,", während die Abbildungen und die Tiere weiterhin ein wenig verkrampft und unreif bleiben.  In den ersten drei oder vier Jahren des 16. Jahrhunderts, finden wir Durer in seinem Meißel-arbeiten mit den Problemen dem Nude, aber jetzt mit addierter Energie noch ringen, zwar durch Methoden, die in den unterschiedlichen Themen neugierig miteinander kontrastieren.  So ist das "Nemesis,", vermutlich gehörend bis 1503, ein erstaunlich wrought Stück durchaus unflinching Realismus in der Übertragung einer allgemeinen Art von fälligem, muskulös, unshapely deutsches womanhood.  Die Auffassung und die Attribute der Abbildung werden genommen, wie kürzlich erkannt worden ist, von einer Beschreibung im "Manto" von Politian:  von die Göttin, zu deren Schultern ein ' Paar sehr große Flügel hinzugefügt werden, steht wie Vermögen auf einer rotierenden Kugel und hält die Embleme die Schale und Zaum und unterhalb ihrer Füße, wird verbritten einer reichen Landschaft von Hügel und Senke.  Im "Adam und im Vorabend" des folgenden Jahres, finden wir Durer, die menschliche Form in gegenüber von Weise völlig zu behandeln;  sie d.h. auf Grundregeln des abstrakten geometrischen Anteils konstruieren.  Der venetianische Maler-etcher, Jacopo de Barbari, den Durer bereits hatte, würde er scheinen, getroffen in Venedig 1494-1495 und durch das Beispiel von dessen Stichen er bereits viel beeinflußt worden war, kam, in Nürnberg in 1öo für eine Weile zu vereinbaren.  Zu er war gewissermaßen mit den neuen Wissenschaften der Perspektive, conversant Anatomie und Anteil, der ihre Weise für Jahre hinter in Italien gebildet hatte, und von ihm ist es wahrscheinlich, daß Durer den Antrieb ähnliche Studien und Betrachtungen empfing.  Auf jeden Fall ermöglicht eine vollständige Reihe extant Zeichnungen uns, den Deutschen zu verfolgen, der stufenweise seine eigenen Ideen von einem Canon des menschlichen Anteils im Aufbau seines berühmten Stiches "von Adam und von Vorabend" ausarbeitet (1504);  welches anfangs, da eine Zeichnung im britischen Museum prüft, ein Apollo und eine Diana hatte sein, die gesollt auf den Linien begriffen wurde, die bis eine von Barbaris ein wenig ähnlich sind.  Dem Drama des Themas ist in diesem Fall von ihm an allen, aber von den nur Formen und Designs der Abbildungen, von der Realisierung der Qualität der Fleischoberflächen nicht durch den subtilsten Gebrauch des Gravingwerkzeugs interessiert worden, das ihn bekannt ist, und von übertragen, durch deren Methoden er aller Meister, von den den Reichtum und Verwicklung des Waldhintergrundes das größte geworden war.  Zwei oder drei andere technische Meisterwerke der kunst der engravers, der "Mantel-von-Arme mit dem Skull," des "Nativity," mit seinem vorzüglichen Hintergrund der ruinierten Gebäude, das "kleine Pferd" und das "große Pferd," beide von 1505, führen die Liste der Hauptproduktionen des Meisters in dieser Art durch, bevor er im Letztgenannten Jahr für einen zweiten Besuch nach Italien begann.  Die Abbildungen dieser früheren Nürnbergperiode sind nicht viele zahlreich und nicht sehr bewundernswert.  Energien Dijrers Hand und Auge sind bereits und in ihrer zu unvergleichlichn Weise fast außerordentlich, aber sie werden häufig an von der zu hartnäckigen, auch funkelnden, zu nachdrücklichen Übertragung der bestimmten Details und an von der einzelnen Formen, ohne passenden Respekt Unterordnung oder die Harmonie des Ganzen angewendet.  Unter dem frühesten, zu sein scheinen zwei Beispiele einer Methode, die in Italien besonders durch die Schule von Mantegna, aber fast ohne Präzedenzfall in Deutschland geübt wird, das vom Temperaanstrich auf Leinen.  Eins von diesen ist das Portrait von Frederick das kluge von Sachsen, früher in der Hamiltonansammlung und jetzt in Berlin;  die Sekunde, viel entstellt durch Wiederherstellung, ist das Dresdenaltarpiece mit ein Madonna und Kind die Mitte und Str. in Anthony und im Sebastian in den Flügeln.  Eine Mythologie, die von Italien erinnernd ist, ist der "Herkules und die Vögel Stymphalian" im germanischen Museum in Nürnberg, gegründet direkt nach den "Herkules und Centaur Nessus" von Pollaiuolo, jetzt in New-Haven, Connecticut, USA.  Der Portraits außer dem seines Vaters, der bereits erwähnt wird, wie 1497 getan, gibt es seine Selbst von 1498 in Madrid.  Zwei total ungleichartige Portraits der jungen Frauen, beide in doppelter Ausführung bestehen Beispiele (ein Paar an Augsburg und an Frankfort, am anderen Paar in den Ansammlungen von M. Hengel in Paris und am Baron Speck von Sternburg am Lutz-Schema, für von dem jedes ist dem NamensFurlegerin d.h. einem Mitglied der Familie Furleger in Nürnberg behauptet worden), gehören fast der gleichen Zeit.  Andere Verkleidungsportraits der Periode sind an drei kleinen einen von Mitgliedern der Familie Tucher Weimar und Cassel und am Anschlagen, rastlos ausgearbeittes half-length von Oswald Krell in München.  An in einigen devotional Abbildungen der Zeit scheint Durer, durch die Pupillen viel geholfen worden zu sein, wie im zwei unterschiedlichen Aufbau des Maries weinend über dem Körper von Christ konserviert worden beziehungsweise München und Nürnberg.  In einem altarpiece an Str. Veit Ober und in den zerstreuten Flügeln des altarpiece Jabach, das einzeln in München, in Frankfort und in Köln konserviert wird, scheint die Kunstfertigkeit, die der Facharbeiter ausschließlich zu sein, die von seinen Zeichnungen arbeiten.  Die Periode ist, soweit Anstriche betroffen werden, durch zwei Beispiele des weit höheren Wertes als die über genannt das heißt das altarpiece Paumgartner in München, mit seinem romantically attraktiven Aufbau des Nativity mit Engel und Spender in die zentrale Verkleidung und die feinen bewaffneten Abbildungen von Str. George und Str. Eustace (kürzlich freigegeben von den über-Anstrichen, welches sie entstellte), auf den Flügeln geschlossen;  und die glücklich begriffene und harmonisch fertige "Verehrung des Magi" im Uffizi in Florenz.  Im Herbst von Durer 1505 reiste während eines zweiten Mals nach Venedig und blieb dort bis den Frühling von 1507.  Die Gelegenheit dieser Reise ist irrtümlich von Vasari angegeben worden.  Stiche Diirers, auf Kupfer und Holz, hatten durch diesen Zeit erreichten großen Norden der Popularität und Süden der Alpen und hatten angefangen, durch verschiedene Hände, unter anderen durch das gefeierte Marcantonio von Bologna, dann in seiner Jugend kopiert zu werden.  Entsprechend Vasari hatte Marcantonio, wenn er Reihe Diirers der wenig Neigung auf Holz kopierte, das ursprüngliche Monogramm nachgeahmt, und Durer, das an diesem Betrug empört ist, für Italien dargelegt, um seine Rechte zu schützen und eine Beanstandung gegen Marcantonio vor dem signory von Venedig untergebracht worden sein würde, trug seinen Punkt bis jetzt, daß Marcantonio in der Zukunft verboten war, um das Monogramm von Durer den Kopien hinzuzufügen, die nach seinen Arbeiten genommen wurden.  Dieses Konto trägt nicht Prüfung.  Chronologische und andere Beweise zeigen, daß, wenn solch eine Klage an allen gekämpft wurde, sie in Zusammenhang mit einem anderen Satz woodcuts Diirers gewesen sein muß, die ersten siebzehn des Lebens der Jungfrau.  Durer selbst, eine Anzahl von dessen vertrauten Briefen, die seinem Freund Pirkheimer von Venedig in Nürnberg geschrieben werden, konserviert werden, bildet keine Erwähnung von aller der Art.  Dennoch kann irgendeine solche Beschwerde zu den Ursachen vielleicht gehört haben, die seine Reise feststellten.  Andere Ursachen, von denen wir ausdrückliche Aufzeichnung haben, waren ein Ausbruch der Krankheit in Nürnberg;  Wunsch Durers, der tatsächlich verwirklicht wurde, des Findens eines guten Marktes für die Erträge seiner kunst;  und die Aussicht, auch verwirklicht, von einer Kommission zu einer wichtigen Abbildung von der deutschen Gemeinschaft, die in Venedig vereinbart wird, das kürzlich ein De ' Tedeschito Austausch- und warehousetheFondaco verursacht hatten, wird auf dem großartigen Kanal errichtet und das jetzt in dem Wunsch waren, eine Abbildung in der Kirche von Str. Bartholomew einzuweihen.  Die Abbildung, die von Durer auf dieser Kommission gemalt wurde, war die "Verehrung der Jungfrau," besseres bekannt als das "Fest von Rose Garlands";  sie wurde nachher durch den Kaiser Rudolf II. erworben und trug als Sache über Preis hinaus nach Schultern der Männer nach Wien;  sie besteht jetzt in einem groß verletzten Zustand im Monastery von Strahow in Prag.  Sie zeigt den Papst und Kaiser, mit einem verschmieren-spielenden Engel zwischen ihnen, kniend rechts und nach links von enthroned von der Jungfrau und von des Kindes, die sie mit rose garlands, mit einer Menge anderer kniender Heiliger krönen, die mit freier Symmetrie im Hintergrund abgeschaffen werden, und weit in den Hintergrundportraits den Spender und der Maler, und von der Tonhöhenschwankung der wreath-tragenden cherubs in der Luft.  Von Arbeiten alles Durers ist er der, in dem er absichtlich dem kombinierten splendour und Verspieltheit bestimmter Phasen der italienischen kunst rivalisierte.  Die venetianischen Maler versicherten ihm daß, sagt er, daß sie nie feinere Farben gesehen hatten.  Sie waren zweifellos zu höflich, zu addieren, daß feine Farben nicht feinen Farbton bilden.  Sogar in seinem anwesenden ruinierten Zustand, ist es offensichtlich, von daß trotz der Vorlagen- Behandlung der bestimmten Durchgänge, wie der Robe des Papstes, Diirer noch eine zutreffende Richtung Harmonie und Ton-Relationen ermangelte und von daß der Effekt seiner Arbeit neben dem eines Meisters wie des gealterten Bellini rastlos und garish gewesen sein muß.  Daß Veteran dem deutschen Besucher die großzügigste Höflichkeit und Durer noch zeigte, spricht von ihm als das beste im Anstrich ("gemell der derplage im") trotz seiner vorgerückten Jahre.  Eine ähnliche festal Absicht Design und Farbton, mit ähnlicher Beherrschung Durchgänge und sogar weniger Richtung der harmonischen Relationen im Ganzen, ist in einer zweiten wichtigen Abbildung offensichtlich, die von Durer in Venedig, "in in der Jungfrau und in im Kind mit dem Goldfinch," früher in der Ansammlung des Lords Lothian und jetzt in Berlin gemalt wird.  Ein "Christ, der mit den Doktoren" der gleichen Periode, in der Galerie Barberini in Rom diskutiert, wird notiert, dem Maler eine Arbeit nur fünf Tage gekostet zu haben und ist unsatisfying und krank-bestandenen congeries von der Köpfe und Hände, von solcher fleißiger Buchstaben und Individualität wie, in caricature hier und dort zu überschreiten.  Die Zufriedenheit von den Anstrichen als Durers, die in erfolgt sind Venedig, sind das bewundernswerte Portrait eines jungen Mannes am Gericht Hampton (das gleiche sitter erscheint im "Fest von Rose Garlands" wieder) und zwei kleine Stücke, eins der Kopf eines braunen italienischen Mädchens, das mit realer Breite modelliert wird und gemalt ist und Einfachheit, früher in der Ansammlung von Herrn Reginald Choimondeley und jetzt Berlin, und das kleine und das sehr auffallend wenig "Christ, der" mit der Crucified ist Abbildung, die gegen den Nachthimmel entlastet wird, der in der Dresdengalerie an konserviert wird und Modell und Inspiration zu den numberless neueren Behandlungen des Themas an gedient hat.  Ein Interessieren, ziemlich fantastisch, Portrait eines blonden Mädchens, das eine breite Kappe, jetzt für das Berlinmuseum trägt, wird 1507 datiert und kann in den frühen Monaten dieses Jahres in Venedig getan worden sein.  Es ist möglich, obwohl nicht sicher, daß diesem Datum auch das berühmte Portrait von in München gehört, das eine falsche Unterzeichnung und Datum trägt, röo;  diesbezüglich ist es kürzlich gezeigt worden, daß der Künstler seine eigenen Gesichtszüge entsprechend einem vorgefaßten Entwurf des Gesichtsanteils änderte, damit er als ideale anstatt wörtliche Darstellung von zum Posterity genommen werden muß, während er in der Blume seines frühen mittleren Alters erschien.  Von Venedig hielt Durer herauf eine ununterbrochene Korrespondenz, die veröffentlicht worden ist, mit seinem Bosomfreund Pirkheimer in Nürnberg.  Er erklärt von der hohen Position, die er unter dem Venetians hält;  von der Eifersucht ihn durch etwas von der Mittelart des gebürtigen Künstlers gezeigt;  von die Ehre und Fülle, in der er leben konnte, wenn er zustimmen würde, Haus für Italien zu verlassen;  vom Nordwinter und wie er weiß, daß nach seiner Rückkehr es ihn shivering für den Süden einstellt.  Dennoch widerstand er allen seductions und war in Nürnberg wieder vor dem Sommer von 1507.  Zuerst scheint er, er hatte gebildet eine Exkursion nach das Bologna, nachdem erbeabsichtigt erbeabsichtigt hatte, Mantua auf der Weise zu nehmen, um Ehrerbietung zum alten Alter dieses italienischen Meisters zu tun, Andrea Mantegna, von dessen Arbeit, die er selbst in der Jugend hatte, die die meisten erlernte.  Aber der Tod von Mantegna verhinderte seinen Zweck.  Vom Frühling von 1507 bis den Sommer von 1520, war Durer wieder ein vereinbarter Bewohner in seiner gebürtigen Stadt.  An ausgenommen das leuchtende Bestehen von Raphael in Rom und von Rubens Antwerpen und Madrid, stellen die Annalen der kunst das Schauspiel weniger geehrter oder glücklicherer Karrieren dar.  Sein Renommee hatte alle Over Europa verbritten.  Von Flandern nach Rom wurde seine Unterscheidung bestätigt, und Künstler weniger Erfindung, unter ihnen einiges vom vordersten auf beiden Seiten der Alpen, waren nicht beschämt, von seiner Arbeit dieses oder diese auffallende Kombination oder ausdrucksvolle Art zu borgen.  Er war auf Bezeichnungen Freundschaft oder freundliche Kommunikation mit allen ersten Meistern des Alters, und Raphael hielt sich geehrt, wenn er Zeichnungen mit Durer austauschte.  In seinem eigenen Land erfreuten sich alle Aufträge der Männer, vom Kaiser Maximilian unten, ihn zu ehren;  und er war der vertraute Begleiter des gewählten Geistes unter statesmen, Humanisten und reformers des neuen Alters.  Das burgherleben von gleichmäßigem Nürnberg, scheint die vortrefflichste deutsche Stadt, in Enge, dem wunderlich und rauhe neben der Anmut und opulence und den poetischen Umlagerungen des italienischen Lebens in dasdas selbe und das vorhergehende Erzeugung.  Die großen Städte von Flandern auch, mit ihren weltweiten Handel und long-established Würde in den künsten, Aspekte von herrlicheren bürgerlichen Pomp und dargestellt Luxus.  Aber unter seinen gebürtigen Umlagerungen steht die Karriere von Durer heraus mit einem Aspekt von idealen Aufzug und Dekorum, das sein Selbst ist.  Sein Temper und Leben scheinen, eifersuechtig und fretful gewesen zu sein bemerkenswert frei von allem war jarring, das,;  es sei denn in der Tat wir so zutreffend das Konto des Buchstabens seiner Frau, der sie wie seiend kein passender Gehilfe für ihn darstellt, aber des nicht korrigierbaren Shrew und des Skinflint annehmen sollen.  Der Name von Agnes Durer war für die Jahrhunderte verwendet, um eine Moral zu zeigen, und unter den unwürdigen Frauen der großen Männer wurde die Frau von Durer fast so notorisch wie die Frau von Socrates.  Die Quelle der Traditionen zu ihrem Mißkredit soll in einem Brief gefunden werden, der einige Jahre nach Tod Darers geschrieben wird, durch sein lebenslang vertrautes, Willibald Pirkheimer, das sie vom Quälen ihres Ehemanns zum Tod durch ihr meanness beschuldigt, ihn overwork selbst gebildet für Sake des Geldes, und seinen letzten Tagen keinen Frieden gegeben.  Kein Zweifel dort muß irgendeine Art Grundlage für Aufladungen Pirkheimers gewesen sein;  und es soll gemerkt werden, daß weder Dtirers in der frühen Korrespondenz mit diesem vertrauten Freund noch überall in seinen Journalen, er verwendet alle mögliche Ausdrücke von Weichheit oder Neigung für seine Frau, nur das Sprechen von ihr als seinem housemate und von ihr helfend im Verkauf von seinem druckt, &c.  Daß er sie mit ihm auf seiner Reise in die Niederlande nahm, zeigt auf jeden Fall, daß es kein akutes estrangement gegeben haben kann.  Und es ist angemessen, in ihrer Verteidigung daran zu erinnern, daß Pirkheimer, als er sie war alt denunzierte, gouty und peevish und daß die sofortige Gelegenheit seines Ausbruchs gegen Witwe seines Freunds ein Sitz des Zornes war, weil sie ihn nicht ein Paar der antlersahaushaltsverzierung hatte haben gelassen, die in jenen daysto viel taxiert ist, das er selbst nach links erlaubt aus der Eigenschaft heraus durch Durer sich vorstellte.  Wir haben Beweis, den nach Tod Agnes ihres Ehemanns Durer mit Großzügigkeit zu seinen Brüdern sich benahm.  Die dreizehn oder vierzehn Jahre von Leben Diirers zwischen seiner Rückkehr von Venedig und seine Reise in die Niederlande (Frühling 1507-midsummer 1520) können entsprechend den Kategorien der Arbeit gut geteilt werden, mit denen, während der aufeinanderfolgenden Abteilungen der Periode, er hauptsächlich besetzt wurde.  Die ersten fünf Jahre, 1507-1511, sind pre-eminently die Anstrichjahre seines Lebens.  In ihnen arbeitend mit den endlosen einleitenden Schmerz, als beträchtliche Zahl von extant Zeichnungen und Studien bezeugen Sie, ihm produzierte was seinen vier Hauptarbeiten im Anstrich erklärt worden sind, außer einigen anderen von kleinem Wert.  Das erste ist das "Adam und datierte Vorabend" der 1507, in dem Haltung und Anteile sind, wie sorgfältig errechnet, zwar auf einem ein wenig anderen Entwurf, wie im Stich von 1504.  Zwei Versionen der Abbildung bestehen, eine in Florenz am Palast Pitti, der andere, der im Allgemeinen die Vorlage wird sein gelassen, in Madrid.  Von 1ö8 gehört die Leben-sortierte "Jungfrau mit der Blende," ein Stück, das für die feine romantische Erfindung seinen Hintergrund, aber die Hand eines Assistenten, möglicherweise Hans Baldung, in seiner Durchführung einfach zeigen bemerkenswert ist:  die beste Version ist in der Kochansammlung in Richmond, ein minderwertiges im Rudolphinum in Prag.  In 1ö8 ging Durer zu einem Thema, das er bereits in einem frühen woodcut behandelt hatte, das "Massacre des 10 tausend Martyrs von Nicomedia." zurück,  Die Abbildung, gemalt für den Wähler Frederick von Sachsen, ist jetzt in der imperialen Galerie in Wien;  das überfüllte Segeltuch (in, welches Durer wieder sein eigenes Portrait als Zuschauer längsseits des Wählers eingeführt hat), ist von auffallendem und lebhaftem Detail voll, aber kann jeden großen Eindruck auf dem Ganzen bilden nicht und tut Gerechtigkeit nicht zur verbesserten Richtung Breite und Abgleichung im Design, von Klarheit und Würde im Aufbau, den der Meister von ohne Zweifel zurück mit ihm von seinem zweiten Besuch nach Italien geholt hatte.  In 1509 folgte der "Annahme der Jungfrau" mit dem Apostles, das über von von ihres Grabs, von von des reichen altarpiece mit Abbildungen Heilige und die Portraits den Spender und seine Frau in den faltenden Flügeln erfaßt wurde, durchgeführt für Jacob Heller, von von des Kaufmannes von Frankfort, 1509.  Dieses altarpiece wurde danach bei Frankfort (alles ausgenommen die Promerkmale der Spender, die nach blieben), durch eine Kopie ersetzt, während die Vorlage nach München transportiert wurde, in dem sie durch Feuer 1674 umkam.  Die Kopie, zusammen mit den vielen vorsichtigen und in hohem Grade fertigen vorbereitenden Studien für die Köpfe, die Glieder und die draperies, die konserviert worden sind, zeigt, daß dieses das von Abbildungen Dtirers gewesen sein muß, in denen er gut den ausgedehnteren Anblick und einfachere Gewohnheiten des Designs welche ihn in den Arbeiten der italienischen kunst mit seiner Selbstübernommenen und ingrained Liebe von unflinchingly gefaßte Tatsache und rugged beeindruckt hatten, betonter Buchstabe kombinierte.  1511 wurde einem anderen berühmten Anstrich durchgeführt, der in der Zahl seinen Abbildungen zwar der sehr gemäßigten Maße, die "Verehrung der Dreiheit durch alle Heiligen," ein Thema multitudinous ist, das zu einem Chapel beauftragen wurde, der allen Heiligen in einem almshouse für verfallene Tradesmen in Nürnberg und jetzt an der imperialen Galerie in Wien eingeweiht wurde.  Nichts kann die Fülle und Vielzahl der Erfindung oder die suchende Kraft und die Präzision des Details in dieser Abbildung übersteigen;  noch geht es soviel zum Wunsch als mehrere anderer Anstriche des von Meisters in Punkt Farbe-Harmonie und angenehmer allgemeiner Effekt.  Mittlerweile hatte Durer einige der Zahl seinen Linie-Stichen hinzugefügt und hatte die zwei woodcutreihen der großen Neigung durchgeführt, angefangen ungefähr 1498-1499 und das Leben der Jungfrau.  Die neuen Themen verglichen mit dem alten Erscheinen einiges, das weg in drastischen Druck und Intensität von Ausdruck, aber andererseits von einen markierten Gewinn im largeness des Designs und von Klarheit des Aufbaus fällt.  In 1511 wurden diese zwei Arbeiten heraus zum ersten Mal und die Reihe Apocalypse in einer zweiten Ausgabe geholt;  und für die folgenden drei Jahre, 1511-1514, fand das Gravieren beide auf Holz und Kupfer, aber besonders das letzte, erste unter Tätigkeiten Durers statt.  Außer solchen feinen einzelnen woodcuts wie der "Masse von Str. Gregory," die "Str. Christopher," die "Str. Jerome," und zwei heilige Familien 1511, Durer veröffentlicht im gleichen Jahr das zahlreichste und von seiner ganzer woodcut-Reihe populär begriffen, der gewußt von den Maßen von seinem Themen als die "wenig Neigung" auf Holz thirty-seven;  und im folgenden Jahr, 1512, ein Satz von fünfzehn Smallcopperstichen auf dem gleichen Thema, die "wenig Neigung" auf Kupfer.  Beide von diesen müssen die Arbeit einiger vorhergehender Jahre darstellen:  ein oder zwei der Platten "wenig Neigung", zurückgehend bis zu 1507, prüfen, daß diese Reihe mindestens so lang wie fünf Jahre in seinem Verstand gewesen war.  In sie folglich über und über nah auf Holz und Kupfer wiederholen die d gleich Ereignis von der d Neigung, oder wieder in dem rehandling sie in dennoch ein Mittel, wie in der d hoch beenden Reihe von der Zeichnung bekannt sind als die d "grün Neigung" in dem d Albertina in Wien, Diirer zeigen eine ein unerschöpflich Vielzahl von der drastisch und graphisch Erfindung, und sein verraten nie in das wiederholen einer ein identisch Tätigkeit oder des Motiv.  1513 und 1514 erschienen die drei, die von den Arbeiten Durers im Kupfer-Stich, "der Ritter und der Tod" am berühmtesten sind (oder einfach "der Ritter,", wie er selbst ihn benennt, 1513), das "Melancolia" und die "Str. Jerome in seiner Studie" (beides 1514).  Diese sind die Meisterwerke des größten Verstandes, der sich überhaupt in dieser Form der kunst ausdrückte.  Wie andere Meisterwerke schlagen sie vor, daß viel mehr als sie offenbar ausdrücken und endlose Bedeutungen, mit Recht gewesen sind, oder falsch, in sie bis Posterity lesen Sie.  Zusammen genommen als Gruppe, haben sie drei aus einer unvollständigen Reihe heraus sein gesollt, die entworfen wird, um die vier zu veranschaulichen "temperaments" und Teints der Männer.  Wieder angemessener, sind sie als Arten einzeln der Moral, des Intellektuellen und der theological Tugenden genommen worden.  Die Idee an der Unterseite von den "Ritter und Tod" scheint, eine Kombination des christlichen Ritters von militis Christiani Enchiridion Erasmuss mit der Art zu sein, traditionell in den mittelalterlichen Bildern, des Pilgrim auf seiner Weise durch die Welt.  Die phantasiereiche Kraft der Darstellung, kommend von einem Mann von Energien Durers, ist intensiv;  aber was ihn bewußt besetzten, am meisten hervorquellen sind gewesen können das Problem, wie man genau die Anteile und die Tätigkeit eines Pferds in der Bewegung zeichnet.  Dieses Problem, das er hier zum ersten Mal löst, mit Hilfe eines italienischen Beispiels:  mindestens wiederholt sein Design so nah daß vom da berühmten Vincis und früh zerstörter equestrian Statue Leonardo von Francesco Sforza, daß wir ihn zweifellos annehmen müssen, entweder das Modell selbst gesehen zu haben oder solch eine Zeichnung von ihm, wie noch eigene Hand der konservierten byLeonardos ist.  Das Gesicht des Mitfahrers scheint, das der Statue von Bartolommeo Colleoni in Venedig zurückzurufen;  für die Rüstung hatte Durer Entschädigung zu einer alten Zeichnung von seinen Selbst, unterzeichnet und datiert 1498.  Das "Melancolia," numerierte "1", als wenn beabsichtigt, das erste einer Reihe zu sein ist, wenn sein brütendes winged Genie dejectedly unter einer sitzt Sänfte, wissenschaftliche Instrumente und Symbole, hart, im Detail zu deuten, aber unmöglich, nicht als Verkörperung des Geists der intellektuellen Forschung allgemein gesprochen zu erkennen (das von" temperament "des Kursteilnehmers sollte eins mit dem melancholic sein) und traurig stand von seinen Arbeiten in einer Stimmung von lassitude und Niederlage still.  Verhältnismässig freundlich neben diesen zwei ist das restliche Thema des Kursteilnehmerheiligmesswertes in seinem Raum, seinen Hund und der inländische Löwe, der nahe ihm stillsteht, und ein erstaunliches Spiel der mannigfaltigen Oberfläche und chequered Licht auf den Fußboden und Decke seiner Wohnung und auf allen Gegenständen, die sie mit enthält.  Außer diesen drei Meisterwerken des Linie-Stiches, der gleichen Jahre, 1512-1515, des gefundenen Durer besetzt mit seinen wichtigsten Experimenten in der Radierung, im Trockenpunkt ("die heilige Familie und die Heiligen "und die" Str. Jerome in der Wildnis") und mit dem sauren Bad.  Gleichzeitig war er aufgenommen als überhaupt, wie wird durch den Inhalt eines Skizze-Buches in Dresden, mit mathematischem und anatomischem Studiencn die Anteile und die Struktur dem menschlichen Rahmen nachgewiesen.  Eine ziemlich andere Art Studie, die der Lagen der Ringkämpfer in der Tätigkeit, wird durch eine wenig bekannte Reihe Zeichnungen, Stille der gleichen Periode, in Wien veranschaulicht.  Fast ist der einzige gut-beglaubigte Anstrich der Zeit eine "Jungfrau und ein Kind" im imperialen Museum in Wien.  Die Portraits der Kaiser Charles das große und das Sigismund (1512), in ihrem aktuellen Stand auf jeden Fall, können als seiend durch die Hand des Meisters kaum erkannt werden.  Ein Abstand von fünf Jahren trennt das Wien "Madonna" von den zwei feinen Köpfen der apostles Philip und James im Uffizi in Florenz, das Paar der Köpfe der Jungen, die im tempera auf Leinen im Bibliotheque Nationale an Paris, am "Madonna mit dem Pink" in Augsburg und am Portrait von Wolgemut in München, das ganzes 1516 gemalt werden.  Unter Stichen der gleichen Zeit sind drei Madonnas, die apostles Thomas und Paul, ein Dudelsackpfeifer und zwei von tanzenden Landarbeiter und drei oder vier Experimente beim Ätzen auf Platten Eisen und Zink.  Im Holz-Stich wurde seine Energie fast völlig zum Tragen eines gegeben partwhich, das moderne Forschung hat geprüft, nicht fast gewesen zu sein also groß, wie traditionsgemäß supposedin die großen dekorativen Entwürfe, die durch das Kaisermaximum in seiner eigenen Ehre befohlen wurden, und geplant und durchgeführt durch ein vollständiges Korps der Männer Buchstaben und Künstler:  nämlich das Gatter Triumphal und das Triumphal März oder Prozession.  Ein drittes und kleineres commemorative Design, das Auto Triumphal, ursprünglich entworfen, um Teil der Sekunde aber im Ende darzustellen, das separat herausgegeben wurde, war völlig Diirers eigene Arbeit.  Eine weit erfolgreichere und attraktivere Bemühung seines Genies im gleichen Service soll in den begrenzten Dekorationen gefunden werden, die von ihm in der Feder für das Gebet-Buch des Kaisers getan werden.  Dieser ungleiche Schatz der deutschen kunst und der Erfindung ist in den neueren Zeiten oben, das Teil gebrochen worden, das von Durer durchgeführt wird, der in München, die neueren Blätter konserviert wird, die durch andere Hände verziert wurden, die nach Besançon transportiert werden.  Die Designs von Diirers, gezeichnet mit der Feder in der Lattenflieder, rosafarben und grün, zeigen einen unerschöpflichen Reichtum der Erfindung und der airy Freiheit und der Verspieltheit der Hand über, was hinaus vom sternness jener Studien vermutet werden könnte, welches er direkt das Leben und Natur bildete.  Sie von von reichen von den Themen des homeliest und mirthful Realismus bis zu ernsten und devout anderen und Druckfehler oder fast wörtliche Abschriften der natürlichen Form bis zu den whimsically abstrakten Kombinationen lineares Muster und tendril und von von blühen.  Alle diese Übernahmen für seinen imperialen Freund und Gönner wurden durch den Tod des Kaisers 1519 gestoppt.  Von eines Portrait-Zeichnens durch den Meister vorher getan in Augsburg einige Monate, eine seiner feinsten Arbeiten, ihn als die Grundlage eine commemorative Abbildung und ein woodcut.  Andere Anstriche von dieses und das folgende Jahr können wir für in nichtiges suchen;  aber in den Linienstichen haben wir vier mehr Madonnas, zwei Str. Christophers, ein oder zwei ländlichere Themen, die weithin bekannte Str. Anthony mit der Ansicht von Nürnberg im Hintergrund und das kleinere der zwei Portraits des Hauptsächlich-Wählers von Mainz;  und im Holz-Stich einige feine heraldic Stücke, einschließlich der Arme von Nürnberg.  Am Sommer von 1520 gab der Wunsch von Durer, von den Nachfolgern von Maximilians zu sichern eine Fortsetzung das Patronat und die Privilegien, die während seiner Lebenszeit, zusammen mit einem Ausbruch der Krankheit in Nürnberg bewilligt wurden, Gelegenheit zur Reise des Meisters 4. und letztes vom Haus.  Zusammen mit seine Frau und ihr Mädchen legte er im Juli für die Niederlande dar, um an der Krönung des jungen Kaisers Charles V., und wenn möglich ', die guten graces zu versöhnen, des all-leistungsfähigen regent Margaret anwesend zu sein.  Im letzten Teil seines Zieles war Durer aber teilweise erfolgreich.  Sein Tagebuch von seinem reist ermöglicht uns, seinem Tag der Bewegungen bis Tag fast zu folgen.  Gelebt in, er reiste durch den Rhein, Köln und darauf durch Straße nach Antwerpen, dem er handsomely empfangen wurde und was Gesellschaft am bemerkenswertesten war, einschließlich deren von Erasmus von Rotterdam.  Von außer seinen schriftlichen Anmerkungen bestehen interessante Spuren seiner Spielräume in der Form von zerstreut verläßt von einem Skizze-Buch, das mit empfindlichen Zeichnungen im Silber-Punkt, hauptsächlich Ansichten Orten und Studien Portrait und Kostüm gefüllt wird.  Mehrere seiner feinsten Portrait-Zeichnungen Kreide oder Holzkohle, einschließlich deren seines Bruderkünstler-Lucaspackwagens in Leiden und in Bernard Van Orley, sowie einen von zwei feinen Portraitanstrichen der Männer, gehören der Periode dieser Reise.  Tut so eine ausgezeichnete Zeichnung eines Kopfes von einem nonagenarian mit einem flüssigen Bart, der zu ihm in Antwerpen saß, zusammen mit einer Abbildung vom gleichen Kopf im Buchstaben von Str. Jerome;  die Zeichnung ist jetzt in Wien, die Abbildung in Lissabon.  Interesse und die Neugier Diirers, künstlerisch und persönlich, wurden offenbar durch seine Spielräume im höchsten Grad angeregt.  Außer dem Gehen nach Aachen für die Krönung, bildete er Exkursionen niederwirft den Rhein von Köln zu Nijmwegen, und rückseitig über Land durch ' s Hertogenbosch;  nach Brüssel;  nach Brügge und Gent;  und Seeland mit dem Gegenstand des Sehens einer natürlichen Neugier, berichtete ein Wal an Land.  Von das klare Konto dieser letzten Expedition gegeben in seinem Tagebuchcontrastswith die üblichen trockenen Eintragungen Interviews und Barauslagen.  Ein noch mehr auffallenden Kontrast ist der leidenschaftliche Ausbruch Sympathie und Protest von, mit dem, im gleichen Tagebuch, er angenommene kidnapping von Luther durch regelwidriges Spiel auf seiner Rückkehr von der Diät der Endlosschrauben kommentiert.  In ohne eins von denen zu sein, die in seiner Stadt ein avowed Teil gegen das alte kirchliche nahmen System und vermutlich, ohne whither offenbar zu sehen, war das fromme Ferment der Zeit tendingwithout, d.h., richtig war zu sprechen ein ReformerDtirer seine kunst und seine Gedanken die Inkarnation jener Qualitäten von den deutschen Buchstaben und Gewissenhaftigkeit, die die Verbesserung ergab;  und persönlich mit den Vätern der Verbesserung lebte er in der wärmsten Sympathie.  Auf Juli 12. 1521 erreichte Durer nach Hause wieder.  Zeichnungen von dieses und die direkt danach Jahre prüfen, daß das auf seiner Rückkehr sein Verstand von den Entwürfen für fromme Abbildungen voll war.  Von für eine große Gruppe des Madonna, der mit Heiligen umgeben werden gibt es, extant zwei unterschiedliche Skizzen den vollständigen Aufbau und eine Anzahl von fertigen Studien für einzelne Köpfe und Abbildungen.  Weniger reichlich vorhanden, aber noch genügend, die Absicht des Künstlers zu prüfen, seien Sie die einleitenden Studien zu einer Abbildung des Crucifixion.  Bestehen auch feine Zeichnungen für ein "Lamentation über dem Körper von Christ," eine "Verehrung der Könige," und ein "März zu Calvary";  vom Letztgenannten Aufbau außer der schönen und durchdachten Federzeichnung in Florenz, bestehen drei ruhige hoch-highly-wrought Versionen im grünen Monochrom;  ob irgendwelche von ihnen zweifellos durch den Künstler sind, ist eigene Hand Angelegenheit der Debatte.  Aber keine frommen Anstriche auf der großartigen Skala, entsprechend diesen Zeichnungen von 1521-1524, wurden überhaupt durchgeführt;  möglicherweise teils wegen des abfallenden Zustandes der Gesundheit des Künstlers, aber mehr wegen des Grads, zu dem er erlaubte, daß seine Zeit und Gedanken in der Vorbereitung seiner theoretischen Arbeiten über Geometrie und Perspektive, Anteil und Verstärkung aufgesogen wird.  Wie Leonardo aber mit viel kleiner als Genie Leonardos für wissenschaftliche Betrachtung und divination, war Durer ein bestätigtes reasoner und einen Theoretiker auf den Naturgesetzen und natürliches Aussehen.  Er selbst brachte großen Wert zu seinen Studien in dieser Art an;  seine gelehrten Freunde erwarteten ihn, ihre Resultate zur Welt zu geben;  welches dementsprechend, obwohl, wenig natürliches Geschenk oder felicity im mündlichen Ausdruck habend, er fleißig bearbeitete, um zu tun.  Die Konsequenz war die in den letzten und reifsten Jahren seines Lebens, das er als Künstler verhältnismässig wenig produzierte.  Beim Malen gibt es das berühmte Portrait von Hieronymus Holtzschuher in Berlin, in denen die Beschaffenheit und der allgemeine Aspekt des sitter mit Überraschenenergie sich erklären.  Dieses und der Antwerpenkopf von Jerome sind möglicherweise die auffallendsten Beispiele von Energie Diirers des Zwingens in Unterordnung zu einem allgemeinen Eindruck solch einer Vielfältigkeit des hartnäckigen Details, wie jede schwächere Auffassung als seins erstickt haben würde.  Keine andere Hand könnte riskiert haben, das Haar und Bart eines sitter, da zu übertragen es die Gewohnheit dieses inveterate linearist zum Tun, nicht durch Anzeige über Massen, aber mittels einer Unbegrenztheit der einzelnen Linien war, die, mit eine miraculous Sicherheit und Feinheit der Note, im reichsten amd gefegt wurden, das von den dekorativen Kurven am schwierigsten ist.  der gleichen Periode gehören ein Gefallen aber ein wenig schwaches "Madonna und Kind" in Florenz;  und schließlich, noch im gleichen Jahr 1526, die zwei berühmten Verkleidungen in München, welches das einzige der großen frommen Auffassungen der neueren Jahre des Meisters darstellt, die er lebte, um zu beenden.  Diese sind die zwei Paare der Heiliger, Str. John mit Str. Peter in der Frontseite und Str. Paul mit Str.-Markierung im Hintergrund.  Der John und der Paul werden wirklich in der großen Art, mit einem dominierenden Nobility und zwingen gleich im Buchstaben der Köpfe, der Haltung und der Schleife von draperies begriffen und durchgeführt;  sie stellen die höchste Ausführung der frühen deutschen kunst im Anstrich dar.  In Kupfer-StichDiirers wurde Arbeit während der gleichen Jahre völlig zu den Portraits, zu denen des Hauptsächlichwählers von Mainz ("der große Kardinal"), zu Frederick das kluge, zum Wähler von Sachsen, Willibald Pirkheimer, Melanchthon und Erasmus begrenzt.  der Geschichte seiner woodcuts, außer einigen Abbildungen zu seinem Buch auf Maßen (das heißt, Geometrie und Perspektive) und auf Verstärkung, fügte er nur eine heilige Familie und ein Portrait hinzu, das von seinem Freund Eoban Hesse.  Von seinen theoretischen Büchern folgte er nur, mit, zwei zu erhalten beendet und produziert während seiner Lebenszeit, die auf Geometrie und Perspektive oder Maß, sein eigenes titlewhich in Nürnberg 1525 zu benutzen veröffentlicht wurde und die auf Verstärkung, veröffentlicht 1527;  die Arbeit über menschliche Anteile wurde heraus kurz nach seinem Tod 1528 geholt.  Seins bearbeitet, ob künstlerisch, oder theoretisch, war während einiger Zeit an angesichts der ausfallenden Gesundheit getragen worden.  In den Kanälen der niedrigen Länder hatte er sich ein Fieber verfangen, von dem er nie weg von den Effekten rüttelte.  Wir haben den Beweis von diesem in seinen eigenen schriftlichen Wörtern, sowie innen eine Skizze, der er zeichnete, um den Sitz seines Suffering irgendeinem Arzt anzuzeigen, mit dem er in der Korrespondenz war, und wieder in der Aufzeichnung seines körperlichen Aspekts, der durch ein Portrait konserviert wird, gravierte auf Holz gleich nach seinem Tod, von einer Zeichnung nicht, die long.before keinen Zweifel gebildet wurde:  in diesem Portrait sehen wir seine Schultern, die bereits verbogen werden, die gaunt Eigenschaften ein wenig, der alte Stolz vom geschorenen weg der reichlich vorhandenen Verriegelungen.  Das Ende kam auf die Nacht von April 6. 1528, so plötzlich, daß es keine Zeit gab, seine liebsten Freunde zu seinem Kopfende zu benennen.  Er wurde in einer Wölbung begraben, die Familie seiner Frau gehörte, aber wurde danach, im Kirchhof von Str. John in Nürnberg gestört.  Ein passendes Requiescat wird in den Wörtern von Luther, in einem Brief enthalten, der geschrieben wird ihrem allgemeinen Freund Eoban Hesse: ",  Was Durer anbetrifft, assuredly Neigung bietet uns beklagen für eine, wer gut von den Männern war, dennoch können Sie hervorquellen halten ihn glücklich, daß er so gut ein Ende gebildet hat und daß Christ ihn von der Mitte dieser Zeit der Mühe und von den grösseren Mühen im Speicher genommen hat, aus Furcht daß er, der zum behold nichts verdiente, aber gut, zum behold gezwungen werden sollte das schlechteste.  Kann folglich er stillsteht im Frieden mit seinen Vätern:  Amen.",  Die extant hauptsächlichanstriche von Durer, mit den Plätzen, in denen sie gefunden werden sollen, sind oben erwähnt worden.  Von seinen Zeichnungen die für Kursteilnehmer das am lebenswichtigsten interessante Teil seiner Arbeiten sind, sind die reichsten Ansammlungen im Albertina an Wien, am Berlinmuseum und am britischen Museum.  Der Luftschlitz besitzt auch einige gute Beispiele, und viele andere werden in den verschiedenen allgemeinen Ansammlungen, als im Musee Bonnat bei Bayonne, in München, in Hamburg, in Bremen, in Frankfort, in Dresden, in Basel, in Mailand, in Florenz und in Oxford, sowie in privatem Handganz Over Europa zerstreut.  Die Hauptausgaben von Durers theoretischen Schreiben sind diese:  MITDEMZirckel Geometrie- und Perspective.Underweysung-derMessung und Richtscheyt, in Linien, und Ebnen ganzen Corporen (Nürnberg, 1525, 1533, 1538).  Eine lateinische Übersetzung vomselben, mit einen langen Titel (Paris, Weichel, 1532) und eine andere ED in 1535• wieder im Latein, mit dem geometricarumlibriquatuor TitelInstitutionum (Arnheim, 1605).  ZuBefestigung Fortification.Etliche Underricht der Stett, und Flecken (Nürnberg, 1527) Schloss und andere Ausgaben 1530, 1538 und 1603 (Arnheim).  Eine lateinische Übersetzung, mit dem Titel De Urbibus, arcibus, castellisquemuniendis-Wechselstromcondendis (Paris, Weichel, 1535)• sehen die ArtikelcVerstärkung.  Menschliches Proportion.Hierinnen-sind begriffen vier Bucher von Menschlicher Proportion (Nürnberg, 1582 und Arnheim, 1603).  Lateinische Übersetzung:  Partium De Symetria im rectisfermishumanorumcorporumlibri im latinumconversi, figurarum de Varietate, &c.-libri II.  (Nürnberg, 1528, 1532 und 1534);  (Paris, 1535, 1537, französische Übersetzung 1557)• (Paris, 1557, Arnheim, 1613, 1614).  Italienische Übersetzung (Venedig, 1591, 1594);  Portugiesische Übersetzung (1599);  Holländische Übersetzung (Arnheim, 1622, 1662).  Des privaten literarischen Remains von Durer, seines Tagebuchs, Buchstaben, &c., wurden zuerst, teilweise im zur Kunstgeschichte (Nürnberg, 1785-1787) Journal Von Murrs veröffentlicht;  danach in Reliquien von A. Durer (Nürnberg, 1827) Campes;  wieder vollständig redigiert durch Thausing, im PelzKunstgeschichte Quellenschriften und Kunsttechnik (Wien, 1872), aber im schriftlicher Nachlass (Halle, 1893) Durers Lange und Fuhses;  Des Literaryremains W. M. Conways von A. Durer (London, 1889) enthält umfangreiche Abschriften vom MSS. im britischen Museum.  Die restliche hauptsächlichliteratur des Themas wird die folgenden Bücher und treatisesJohann Neudorfer, zu Nurnberg, FaserKiinstlern Nachrichten undWerkleuten daselbst (Nürnberg, 1547) Schreib-und Rechenmeister gefunden;  neu aufgelegt im Wien Quellenschrift (1875);  C. Scheurl, Vita Antonii Kressen (1515, neugedruckt in der Ansammlung von 161o von Arbeiten Pirkheimers, von Frankfort);  Wimpheling, Epitomererum Germanicarum, ch. 68 (Strassburg, 1565);  Joachim von Sandrart, Deutsche Academie (Nürnberg, 1675);  Doppelmayr, Historische Nachricht von Den niirnbergischen und Kiinstlern (Nürnberg, 1730) Mathematicis;  C. G. von Murr, zapfen unser Kunstgeschichte, als oben;  Adam Bartsch, Le Peintre-Grateur, 703 Vol. VII.  (Wien, 1808);  J. P. Passavant, Le Peintre-Graveur, Vol. III.  (Leipzig, 1842);  J. F. Roth, Leben Albrecht Durers (Leipzig, 1791);  Heller, undwürfel Werke Albrecht Durers, Vol. II Das Leben.  (Bamberg, 18271831);  B. Hausmann, Durers Kupferstiche, Radirungen, und Zeichnungen (Hanover, 1861) Holzschnitte;  R. von Rettberg, Durers Kupferstiche un4 Holzschnitte (München, 1876);  M. Thausing, Durer, Geschichte fischt undseiner Kunst (Leipzig, 1876, 2. ED, 1884) Lebens, englische Übersetzung mit einem Wadenetz (von der 1. ED durch F. A. Eaton, London, 1882);  W. Schmidt undKiinstler Kunst Dohmes im undder Neuzeit (Leipzig, 1877) DES Mittelalters;  reproduit 1Euvrede Albert Diirer und publii durchschnittliches Amand-Durand, texte durchschnittliches Georges Duplessis (Paris, 1877);  C. Ephrussi, A. Durer und sesdessins (Paris, 1882);  F. Lippmann, Zeichnungen von A. Durer in Nachbildungen (5 vols.  Berlin, 1883-1905);  A. Springer, Albrecht Durer (Berlin, 1892);  D. Burckhardt, Durers Aufenthalt in Basel, 1492-1494 (München, 1892);  G. von Terey, ein venezianischer Aufenthalt, 1494-1495 Durers (Strassburg, 1892);  S. R. Koehler, ein chronologischer Katalog der Stiche, der trockenen Punkte und der Radierungen von A. Durer (neues York, 1894);  L. Cust, A. Durer, eine Studie seinem Leben und Arbeiten (von von London, von 1897);  Publikationen der Gesellschaft Durer (io vols., 1898-1907), redigiert von C. Dodgson und S. M. Peartree;  H. Knackfuss, Durer (Bielefeld und Leipzig, 6. ED, 1899), englische Übersetzung, 1900;  B. Haendcke, der Landschaften A. Durers (Strassburg, 1899) WürfelChronologie;  M. Zucker, Albrecht Durer (Halle, 1899-1900);  L. Justi, undKopfe Konstruierte Figuren unterden Werken Albrecht Durers (Leipzig, 1902);  A. Pelzer, und Friedrich II. von Der Pfalz (Strassburg, 1905) A. Durer;  H. Wolfflin, Würfel Kunst A. Durers (München, 1905);  W. Weisbach, junge Durer (Leipzig, 1906) Der;  V. Scherer, A. Diirer (der Klassiker Kunst, iv.), (2. ED, Stuttgart, 1906).  Abgesehen von Büchern wird eine große und wichtige Menge der Literatur auf Durer in den Artikeln enthalten, die durch die führenden kunstzeitschriften von Deutschland, wie das Jahrbiicher der Berlin- und Wienmuseen, Pelz Kunstwissenschaft, Pelzbildende Kunst, &c Repertorium Zeitschrift zerstreut werden.  Eine komplette Übersicht dieser Literatur wird durch einer Durer-Bibliographie (Strassburg, 1903) Versuch des Profs H. W. Singers geleistet;  Artikel veröffentlichten vor kurzem werden gefunden vollständig aufgezählt Internationale Bibliographie A. Jellineks im der Kunstwissenschaft (Berlin).  (S. C.)